弟弟 Dìdi

移民亚裔电影近年来的复兴势头令人激动，但是《弟弟》不仅影像表达乏善可陈，叙事上更是把本应真情流露的自传体故事拍的...给我一种很不authentic，充满刻板印象的感觉。整部电影就像弟弟的滑板朋友见到母亲之后急不可待地在十秒钟里说出的两句台词，“哇你妈妈是亚洲人，她一定有白人老公！”，“你怎么能这么不尊敬你母亲!”又或者像母子二人吃麦当劳的场景：望着（在美国住了半辈子仍然要）用刀叉切开吃巨无霸的母亲，弟弟不屑地冲她小声嘟哝“so Asian！”（用刀叉吃汉堡就是Asian举止么？）如此槽点，不胜枚举。

王湘圣作为新导演在影像的把控上有着超越年龄的成熟度，捕捉了华裔少年与母亲在美国环境中所面对的文化疏离，但刻画还是略悬浮于表面，情感没有触及到应有的深度。影片最出色的还是陈冲的表演，四两拨千斤的穿透力，焦点影业请好好策划Joan女士勇闯颁奖季。

#Sundance2024#湾区台湾裔少年的coming-of-age,尽管王湘圣的feature debut不仅cast了自己的奶奶，还找来陈冲完成关于亚裔移民母亲的autofiction，电影整体似乎换成任何ethnic background都可以成立，毕竟这些关于成长的阵痛与疯狂，甚至包括其中青少年间厌女、恐同、酒精与大麻之于成熟的浪漫化，都是同类型电影中随处可见的桥段。以喜剧的方式切入，再慢慢揭开关于长大的心酸与失落，缺乏新意的叙事结构让陈冲的表演都显得程式化了。“Didi”无法回答任何之于Asian diaspora稍微有深度的问题，而关于亚裔直男少年的身份/存在主义危机，除了几乎一半的国语对白（当然来自一代移民）点缀，就只有美式性启蒙与友谊危机这些常规角度的设计。为导演从拍摄滑板的Youtuber最终成为电影人感到高兴，但是我们应该值得更nuanced的storytelling.

唯一有价值的大概就是导演态度真诚，片子里的都是他想说的。我觉得电影中的Identity都是伪命题，是创作者需要去除的认知和表达障碍，而不是要热切表达的主题。虽然片子的主角是个孩子，但如果拍片子的人也把视角和心智降低成一个亚洲初中生，那他眼里真的就只剩下自己其貌不扬的亚洲外貌以及一地鸡毛蒜皮的琐事儿和身份问题来回纠缠了。此外，互联网一代拍电影就一定要把电脑屏幕和网页打字的画面没完没了的撑满银幕么？一个90分钟的片有半个小时都是对话框蹦字儿，它的电影语言得贫乏到了什么程度。

由俭入奢易，由奢入俭难——包括《弟弟》在内的很多跨文化混血儿「躁动儿」对中国人的老话「我吃过的盐比你吃过的米还多」不以为然，甚至对其真理性表示怀疑。所以，这个没有历史纵深感「太没教养、太没本钱」的美少年美少女群体才会写出《家庭简史》这样的「掉页」文章，甚至「不得不」使用春秋笔法便秘式地创作出「岁月史书」这类残缺不圆的半成品、残次品——如果会说中文的人就都是中国人，那「身份认同」这事儿倒也就简单了。所以93岁完成《经纬华夏》书写的历史学家「许倬云」才会诚恳地跟年轻的00后网友鞠躬交流，他说现在人都吃得上饭来了，开始有自尊心了，也开始清楚地觉得人跟人应该平等了。过去的穷人没信心，小孩除了涂黑抹黑，还有拉黑自黑。但感觉刚刚完成个人自传《猫鱼》书写的电影人「陈冲」应该能懂「但悲不见九州同」这句话吧。